El Rincón de Dawi

Vaya 3 (nº1) - (Idea y Concepto #2)

2011-12-15T00:37:00.000+01:00

Acrílico sobre Tabla, 120x50 cms.

Díptico: La Cobaya Asesina (P.& Abstracción #2)

2011-12-08T21:59:00.000+01:00

Acrílico sobre Lienzo: 100x80 cms.

Faraway 1, 2 y 3. - (P.& Abstracción)

2011-11-25T16:50:00.006+01:00

Mujer Sentada, Tecnica mixta. 60x100 cms

Abstracción de una maleta (deconstrucción),
120 x 80 cms.

Astracción de una maleta (zoom), 80 x 120 cms.

Idea y Concepto (C.2011/12): Trabajo #0

2011-10-21T11:00:00.005+02:00

Oleo sobre Tabla - 95x62 cms.

Proyecto nº1 / Desnudo + Barco + Formato

2011-06-30T12:32:00.007+02:00

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Realizado para el proyecto de J.Cabrera en Idea y Concepto

Oleo sobre Lienzo
190x160 cms.

"Falso" Estereograma Romanticista

2011-06-22T02:09:00.006+02:00

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(DETALLE)

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Art Nouveau

2011-06-22T00:16:00.008+02:00

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Instalacion. Marco escultorico para "El Simio"

2011-06-15T00:31:00.003+02:00

Dadda ha vuelto, La muerte del Cabron

2011-05-26T17:14:00.013+02:00

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Colavoracion en el proyecto de Aquelarre "Dada a vuelto... muerte al Cabrón !!" de Francisco Cortés. Consistente en una serie de Cursos en la serrania (la sovietica) de Cordoba. Concretamente en un cortijo de Almedinilla donde realizamos talleres de escultura, vestimenta, mascaras y performance, en un fin de semana super interesante, divertido y rodeado de buena gente.

Reportaje - Concierto Earl 16

2011-05-08T21:36:00.014+02:00

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(pincha las imagenes para verlas a gran tamaño)

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Mi Primera Fundición en Bronce

2011-02-21T23:51:00.009+01:00

Interpretacion a partir de la obra de Victor Ochoa mediante fundicion de bronce "a la cera perdida" sobre una peana de piedra.

Para mas informacion consultar la memoria escrita.

Medidas: 18x9x9cms (figura) 12x9x9 (peana)

El Simio

2011-02-14T12:02:00.014+01:00

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Videocreacion metaforica consistente en una performance video-documentada que nos narra la historia de un personaje aparentemente primitivo que evoluciona hacia la madurez y la intelectualidad a traves de "el arte", cambiando su anterior vida de ilusion y feliz ingenuidad por un mundo culto donde todo pierde sentido.

Tambien: la reflexion escrita en "memorias de un simio"
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Exposición: "Los parques naturales a través del arte"

2010-11-09T21:54:00.013+01:00

Participacion mia en la exposicion de mis trabajos realizados en el curso 2009-2010 en la asignatura de Fernando Bolibar: Pintura y Entorno natural.

Fecha: Noviembre 2010.

Inauguración: Jueves día 4 de noviembre a las 20 horas

Lugar: Palacio del Almirante (Placeta del Almirante del Barrio Albaycín, detrás de la Iglesia de San José).

Descripción: En esta muestra pictórica, la Universidad de Granada, en concreto el Aula Bio-Arte de la Facultad de Bellas Artes, y la Consejería de Medio Ambiente, desde su Delegación Provincial en Granada, presentan los resultados del primer año de colaboración, con el objetivo de conseguir, por un lado, que el arte se convierta en un nuevo y potente vehículo de transmisión de los valores de nuestra Naturaleza, y por otro, utilizar la Pintura como elemento divulgador y sensibilizador.

(editado 21 Feb.) - Reportaje sobre la exposicion y la asignatura en el programa "Espacio Protegido" en Canal 2 Andalucia. el pasado dia 19 de Febrero.

Puedes verlo tambien en la Pagina de Canal 2 Andalucia:
(el video contiene otros reportajes del programa, el de la exposicion se encuentra en ultimo lugar, a partir del min 30.) pincha en la imagen para seguir el vinculo:

Fuente: CanalUGR.es & Canalsur.es

243 Dias.

2010-11-05T15:43:00.002+01:00

Examen de Junio

2010-06-25T16:24:00.001+02:00

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Oleo sobre Lienzo
100x80 cms.

La obra que capto mi atención

2010-06-20T13:54:00.010+02:00

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Análisis y reflexión de la obra que mas llamo mi atención tras la visita a la exposición permanente del museo de bellas artes de granada en el palacio de Carlos V.

ESPEJO INQUIETO

Manuel Rivera Hernández
(Granada 1927-Madrid 1995)
Espejo inquieto
1970
Tela metálica sobre tablero, 100 x 81 cm.

Esta obra pertenece a la serie de espejos en la que Rivera trabajó 30 años desde que realizara la primera en 1964. Es una obra austera en lo que se refiere al material compositivo, pues está formado por una superposición de mallas metálicas coloreadas sobre un tablero de madera, está dotada de un gran lirismo, pues con ellas el artista recrea espacios mágicos llenos de movimiento en los que la imagen se mueve a la vez que lo hace el espectador.

REFLEXIÓN:

Recuerdo el momento exacto en que vi este cuadro, después de haber pasado por varias salas cargadas de imagenes clasicas de santos, escenas costumbristas, paisajes y bodegones. Estaba justo al lado de una de las puertas que comunican las diferentes salas entre si, iva absorto en la pantalla de mi móvil apuntando los nombres de aquellos cuadros que en mi opinión eran los mejores de la exposición fija que mantiene el museo de bellas artes de granada, cuando levante mi mirada ante un objeto que colgaba de la pared justo a mi derecha cuando me disponía a pasar la sala.

Eran pinchos y hierros pintados, algo duro y agresivo de un coloroscuro y violento, me serpare de el continuando mi camino hacia la siguiente sala cuando me fije en mi caminar... "¡¿se mueve?!... ¡¿como va a ser?!... creo que tantas imagenes, tanto estrés de final de curso me esta afectando...". Pero, sin lugar a dudas, se movia. Aquella obra tenia "vida", aparentemente su forma cuadrangular semi-convexa me estava mostrando lo que parecían ser reflejos de algo. Absorto dentro de mi curiosidad miraba al resto de la sala buscando que parte de ella pudiera ser la reflejada. Incluso recuerdo que llegue a acercarme tocando mi rostro para intentar verme en el. ¡Que ingenuo!. no fui capaz de entender que no me mostraba la sala donde me encontraba, sino un mundo diferente al mio, amorfo y en constante movimiento, como una idea, como un cuadro que fue concebido antes de mi nacimiento, un mundo que estaba ahí antes de que yo lo descubriera... riéndose de mi ingenuidad... agresivo y hecho de oscuro metal.

David O.

Nyabinghiman & Saxophonar (Pint.&Fig.)

2010-05-07T13:13:00.008+02:00

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Oleo sobre Tabla
120x95 cms.

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Oleo sobre Tabla
115x90 cms.

Trabajo #0 (Pint.&Fig.)

2010-03-07T00:06:00.005+01:00

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Acrilico sobre Tabla

60x40 cms.

Tarde de exposiciones: E.Padial vs. C.Zitman

2010-03-01T20:15:00.007+01:00

¡Hola de nuevo!.

En esta ocasion procederemos a comentar la obra expuesta de dos grandes autores vistas en una misma tarde soleada y jubilosa que bien podria ser de primavera pese a el mal tiempo de fechas ateriormente muy proximas.

Tras un soleado, largo y agradable paseo, nos encontramos ante nuestro primer destino: el Centro Cultural Gran Capitán. En tal enorme y bello edificio pasaremos a visitar la gran exposicion sobre el autor, y su produccion pictorica a lo largo de 50 años de "carrera".(si se le puede llamar asi). Me ayo en una sala repleta de personajes comicos y estampas de vegetacion, que invitan a la participacion y al dialogo contando historias al espectador plagados de colores llamativos y detallados hasta la saciedad tanto en imagen como en texto añadido por el mismo autor. Sin pormenores dire que la exposicion no desperto en mi mas que un interes por la tecnica, una calida sensacion de cercania en sus retratos y, pese a su incuestionable talento, una extraña sensacion de ingenuidad en su pintura, lo que quizas exalte mi atencion e interes mas que enturbiarlo.

Con un agridulce sabor de boca recorro la exposicion fascinado por los textos del autor en cada cartela, y en cada palabra que retumba en la inmensa bobeda del edificio por una antigua entrevista al autor proyectada en una pequeña sala. Lo cual me situo alli frente a el y frente a su forma de ver el mundo del arte, su mundo, nuestro mundo, (aunque no me considere un artista completo aun). Para darme ni mas ni menos de lo que me daba con su obra pictorica. Calidez, comprension, y pese a sus adornos y florituras linguisticas... cercania. Pero con una tecnica y un conocimiento mas tangible en mi opinion que en suobra plastica.

Con Lorenzo ya acostado, Catalina hace uso de presencia, mintras me dispongo a abandonar el recinto, dejandonos una fresca tarde de aire limpio para dirigirme a mi proximo destino: La esxposicion de el escultor y dibujante holandes Corneils Zitman, en La Casa de los Tiros.

Tras el agradable paseo llego a aquel gran porton, donde una gran mujer de ebano con rostro infantil me esperaba ataviada tansolo con un sombrero y unas medias a la altura de las rodillas en las que se apollaba. Dentro me esperaba su hermana en el centro del patio recostada sobre si, como si el aire meciera su pesado cuerpo y solo su piececito de piel oscura tocara un mullido y solido cojin.

Ambas me esplicaron la habilidad y pericia de su padre, en la fundicion y elaboracion de piezas metalicas, incluso antes de que entara siquiera a ver el resto de la casa, tambien me hablaron de sus estudios y su lugar de trabajo, mostrandome videos de el en un pequeño televisor de un cuarto pequeño junto al salon.

La estancia estaba plagadas de mienmbros de aquella gran familia, todos hermosos calidos y familiares, las paredes estaban decoradas con dibujos y bocetos del padre, al que de seguro todos admiraban mucho. Pase alli el resto de la tarde-noche conversando con cada uno de ellos escuchando sus historias, y observando de reojo a la madre, que permanecia en el fondo del corredor tumbada apaciblemente en su comoda amaca.

En conclusion pienso que conoci mucha gente agradable ese dia, tanto en un lugar como otro, y si alguien me preguntara de que me arrepiento... le diria que me arrepiento de no haberlos conocido antes.

David O.

Pintura y Entorno Natural: 1er cuatr. (Cuadros)

2010-02-18T13:48:00.006+01:00

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Acrilico sobre Tabla
120x60 cms.

Circunstancia & Alopecio (Pintura 3º)

2010-02-07T13:27:00.002+01:00

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Acrilico sobre Tabla
100x70 cms.

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Acrilico sobre Lienzo
90x115 cms....

Mirador del Rio Dilar

2010-01-21T20:27:00.009+01:00

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Roberto Rivas - Libreto de Moradas

2010-01-20T18:55:00.028+01:00

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En esta ocasión hablaremos sobre el trabajo del poeta Roberto Rivas expuesto en Arrabal y Cía y titulado "Libreto de moradas"

En la visita a esta exposición volvemos a encontrar un coqueto recinto de pequeñas dimensiones en el que se reparten objetos escultóricos recolectados y coleccionados por el poeta desde un punto de vista mágico, sentimental y/o poético.

Los objetos gozan de una gran diversidad en cuanto a forma y constitución, una gran fragilidad, un simpático atractivo estético, además de estar impregnados de una poética latente, la cual nos ilustra el titulo otorgado por el artista.

En esta ocasión volvemos a contar con la compañía de nuestro del profesor L. Casablanca como conocido del autor, así como con el Poeta para ilustrarnos y hablarnos sobre su obra. En ella nos narra con una engalanada atmósfera la aventura de como el azar quiso que sus ideas y textos se plasmaran, casi por "azar" cruzándose en el rico camino del poeta, manufacturando así alguno de ellos y preparándolos listos para contar al publico una historia intima, de un viaje hacia los sentimientos.

Permitiéndome una licencia he de decir que desde mi punto de vista la aparición de autor ha supuesto un punto negativo en cuanto a mi opinión de la exposición en general. Si es cierto que la obra eminentemente escultórica (pese a que no sea esa su profesión) tiene un interés, espero que ella por si sola me cuente su historia y no requiera de explicación previa.

Pido perdón previamente por si alguien se ofende por mi humilde opinión, pero si de algo me gusta pecar es de precavido, y aunque no me guste, por consecuencia, peco también de desconfiado y cuando veo a una persona hablar mucho de algo que se crea para expresar aquello que no se puede decir con palabras, me pica la curiosidad. Es entonces cuando entra en escena la burda pregunta ¿Me estará vendiendo la moto?.

Este sentimiento se ve incrementado cuando nos habla de que las obras, "¡plof!", se aparecen... teniendo la mirada y el ojo adecuado. Y me da que pensar cuando veo el mismo elemento repetido en varias de sus "esculturas". Quizás me decepcionó la "precariedad" (pese a la intervención de terceras personas para su realización no mencionada en la exposición) de algunas obras y el hecho de no encontrar ningún fragmento de la obra escrita del autor, como yo esperaba.

Pese a todo esto me quedo con la imagen de aquellas piezas que me agradaron eludiendolas de la historia que nos narraron, con el positivo mensaje que nos incita a el esfuerzo y la utilización de una mirada que proyecta nuestro yo interior en las cosas que nos rodean y las impregnan con nuestra esencia para contar nuestra historia posteriormente, así como con la obra escrita del poeta, que he conocido posteriormente y he de decir que me resulta de lectura agradable.

Sin mas dilación os dejo con las palabras del mismo autor, con la esperanza de que nadie se haya sentido ofendido ni maltratado por las palabras de este humilde espectador y os invito a visitar la exposición en sala Arrabal y Cía. Callejón del Señor nº12. Granada.

Colinas Purpuras

2010-01-19T19:15:00.002+01:00

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Acrilico sobre Tabla

100x70 cm.

E. Luis Fernandez Garrido

2010-01-18T12:12:00.001+01:00

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Hoy nos dispondremos a comentar la exposición visitada en la galería de arte "Caferino Navarro" sobre la producción artística multidisciplinar de un antiguo alumno de la facultad llamado Emilio Luis Fernandez Garrido.

En esta recóndita exposición, de tamaño reducido y abundante trabajo, nos encontramos una serie de cuadros con gran similitud entre ellos, en los que se repiten una serie de elementos comunes llenos de un significado evidente pero en principio dificilmente descifrables para mi ojo inexperto.

Desde un punto de vista general su obra podría catalogarse como un dibujo milimetrico y preciosista lleno de insistencia, paciencia, y simbolismo. Así como un color muy concreto, controlado y limpio. En determinadas zonas que agrupa a la ingente cantidad de símbolos minúsculos que se agolpan causando un efecto de trama impactante desde un punto de vista mas lejano.

Gracias a Luis Casablanca los alumnos pudimos gozar de la presencia del autor en la galería y con su ayuda desvelar los entresijos de su temática y comprender el rico lenguaje que maneja dentro de su obra expuesta.

En su temática nos dispone una gran critica social ilustrando sus obras mediante un simplista esquema del hombre y la mujer, localizandolo en diferentes partes dependiendo de la obra, así como la también repetida figura del árbol y el bosque, o lo que parecen ser puntas, clavos o tachuelas, distribuidos ordenadamente o de un modo desordenado, libres o cercados dentro de una masa de color, en un formato enorme o minúsculo.

Mediantes estos símbolos y sus diferentes disposiciones el autor nos muestra los diferentes ámbitos del ser humano, hablándonos de agrupación, soledad, libertad, represión, orden, desorden... haciendo una critica social muy sutil así como una referencia a su propia discapacidad física en la serie de obras titulada "Tus Pies Prestados No Eran de Mi Talla".

En general una exposición pequeña, sencilla y rápida de ver... pero con mucho que decir. Abierta del 12 de enero al 4 de febrero del 2010. en la galería "Caferino Navarro" - C/San Matias nº2 18009 Granada.

Os la recomiendo.

Asesinato en el callejon de la cocina

2010-01-12T18:53:00.007+01:00

Acrilico sobre Lienzo
40x30 cm.

El Rincon...

2010-01-01T00:00:00.000+01:00

Mi nueva adquisición...

2009-12-26T00:35:00.008+01:00

Nikon D5000:
Características

* Sensor CMOS de 12.3 megapíxeles
* Profundidad de color de 12 bits
* ISO 200-1600 (100-3200 forzado)
* Ráfaga de 4fps (9 RAW – 100 JPEG)
* Visor con 95% de cobertura y 0.95X de magnificación.
* 11 puntos de enfoque
* Sistema de reducción de polvo en el sensor.
* D-lighting activo.
* Live view
* Puerto HDMI
* Conexión para GPS
* Ranura para tarjetas SD
* pantalla abatible de 2,7 pulgadas con 230.000 píxeles
* grabación de vídeo a 1280 X 720

PROMO:

Borriqueando...

2009-12-18T15:33:00.008+01:00

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Lapiz Sobre Papel (A3)

Pino de las 5 ramas y Punta Lopera

2009-11-29T16:14:00.011+01:00

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Visita a las Sierras de Tejeda, Almijara y Alhama

2009-11-29T15:44:00.001+01:00

Visita de los estudiantes de Pintura y Entorno Natural, de la facultad de artes Alonso Cano de Granada a la Sierra de Tejeda, Almijara y Alhama, con la intencion de tomar apuntes del paisaje con el fin de crear una obra que ilustre la sensacion que aporta la observacion presencial del mismo, mas concretamente desde el "Pino de las Cinco Ramas" y "Punta Lopera"

La visita aporto varias fotografias, y unos cuantos apuntes en papel y acuarelas, que quizas prensente en este espacio mas adelante... aqui os dejo un pekeño video de nuestra visita:

Delete - Por Sonia Torres

2009-11-29T13:55:00.024+01:00

Colaboracion como modelo de la serie de fotografias del Proyecto "Delete" de Sonia Torres.

La Espalda,
¡para no tener que soportar
el peso de nada!

Mas informacion en el Blog de la autora:

Ërase una vez...
http://www.ecosinvoz.blogspot.com/

Paisajes y Retratos - (Sierra de Castril)

2009-11-24T22:20:00.025+01:00

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Visita al parque natural Sierra de Castril

2009-11-24T22:15:00.004+01:00

Visita de los estudiantes de Pintura y Entorno Natural, de la facultad de artes Alonso Cano de Granada a la Sierra de Castril, con la intencion de tomar apuntes del paisaje con el fin de crear una obra que ilustre la sensacion que aporta la observacion presencial del mismo, mas concretamente desde el Barranco de la Osa (nacimiento del rio Castril).

La visita aporto varias fotografias, y unos cuantos apuntes en papel y acuarelas, que quizas prensente en este espacio mas adelante... aqui os dejo un pekeño video de nuestra visita:

Jeff Koons

2009-11-08T19:04:00.001+01:00

"So much of the world is advertising, and because of that, individuals feel that they have to present themselves as a package."

(muchas cosas del mundo son publicidad, y a causa de esto los individuos sienten que tienen que presentarse a sí mismos como un empaque)

A mi parecer Jeff Koons es la verdadera representación del artstar generador de ideas, intérprete de lo corriente, ridículamente profundo, el rey del kitsch para muchos; es uno de los artistas contemporáneos más influyentes de las últimas décadas sin ser siquiera un brillante pintor o dibujante (vamos que no es necesario) y que ha incursionado en el mundo del arte con la fuerza del escándalo.

Una presentación así tan superficial es "digna" de este artista norteamericano (Pennsylvania, 1955); parece premeditada su aparición en la cultura global contemporánea en la década de los 80 cuando reinaba el consumismo y banalidad en medio de lo superfluo y exagerado.

Iniciado en el arte desde muy temprana edad cuando pintaba copias de cuadros famosos para venderlos en la tienda de decoración de su padre (eso cuenta la leyenda), asistió al Maryland Institute of Art y al Art Institute de Chicago, convirtiéndose luego contra todos los pronósticos en un exitoso corredor de bienes de Wall Street incursionando también en la industria del marketing y la publicidad.
Y es desde ese universo lleno de consumo, modelos de éxito, comercio y manipulación de mensajes en los medios masivos que surge la figura del artista crítico y sarcástico, que saborea el placer de provocar reacciones con sus obras, reutilizando íconos, figuras y el sentir de toda una comunidad dominada por sus necesidades de posesión y aturdida por los medios.
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Apuntes: Manos y Pies

2009-11-07T16:56:00.003+01:00

Lapiz sobre Papel (A4)

Graciela Iturbide - Fotografias (1969-2008)

2009-11-06T16:06:00.032+01:00

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En esta ocasión nos disponemos a comentar el Trabajo de Graciela Iturbide (México, 1942), el cual se muestra en el Centro José Guerrero de la Diputación de Granada. Esta exposición retrospectiva, repasa su trayectoria bajo la organización de la Fundación Mapfre, a través de 180 imágenes llenas de símbolos, vida y muerte, fuerza y sensibilidad.

Desde un punto de vista general la obra de la fotógrafa mejicana nos muestra diferentes aspectos de su personalidad así como de su sensivilidad artística. Podríamos decir que su trabajo es una mezcla de "intervención fotográfica" y "documentación de viaje" desde un ojo simbolista y poético.

En sus fotografías podemos ver paisajes desolados en el sur de los EE.UU. referencias a el paso del hombre, lugares des habitados que la autora nos muestra desde su poética visión como el un retrato, como un relato de aquel que ya no está.

Así como fotos mas cotidianas de su paso por la India en las que nos muestra la belleza de lo mundano. Cave destacar la continuada aparición de los pájaros en sus fotografías como símbolo permanente.

Su estilo personal auna todas las fotografías sin importar la temática que sostengan. Haciendo especial incapie en el retrato nos muestra el reflejo de la sociedad mejicana. Un pueblo que conserva sus raíces indígenas, disfruta de su cultura y respeta fielmente su religión. Retratos de Gente cercana, gente de mercado, gente mundana, gente sin ningún carácter especial pero que a su vez denota familiaridad, cercanía, e incluso algo de comedia. Un escenario crudo y bello en el que la muerte tiene un amargo papel de co-protagonista, dentro de este teatral lugar.

En esta misma linea Graciela utiliza la documentación fotográfica para plasmar ese sentimiento sobre las pilas de animales utilizados para el sacrificio en estas fiestas de un pueblo con unas violentas raíces de colonización.

Encargada de fotografiar la casa museo de Frida Khlo, interviene personalmente utilizando enseres y lugares específicos que la autora utilizaba, denotando otra vez esa forma de retratar el vacio, esa forma de que la muerte impregnada en los objetos del difunto, cuente la historia de como fue su vida.

Ya solo me queda decir que, en general, he disfrutado mucho con esta interesante exposición, no conocía a la autora previamente, pero tengo de decir que he recibido una gratificante sorpresa. Así que recomiendo a todos los visitantes de mi blog que visiten la susodicha exposición que permanecerá en el Centro José Guerrero hasta el próximo domingo 8 de noviembre.

Un cordial saludo.

Trabajo n#0

2009-11-05T20:33:00.004+01:00

Acrilico sobre Tabla

80x100 cms.

Programa Docente de Pintura III

2009-11-04T18:22:00.004+01:00

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Me agrada comunicar la inauguración de la etiqueta "Criticas" con la elaboración de un comentario sobre el Programa Docente (2009-2010) de la asignatura troncal de 3º de carrera: "Metodología de los Lenguajes Pictóricos y su Conservación." impartida por D. Jesús Zurita.

Tras la lectura de este, no extenso, pero si elaborado programa no puedo evitar que me aborden numerosas preguntas. Tampoco puedo evadir ese sentimiento idílico que se divisa cuando alguien enumera todas las metas a realizar e imagina que todo eso se cumple. Lamentablemente no llevo tanto tiempo asistiendo, en el poco tiempo que llevamos, como para comprovar o predecir que todo ello pueda realizarse o no.

He de decir que me llamaron especialmente la atención 2 cuestiones que cito textualmente:

• "Correcciones puntuales a petición del alumnado."

Este punto de relación Alumno-Profesor siempre personalmente me ha supuesto un tema de gran conflicto, puesto que mi experiencia con el profesorado, en ocasiones, no ha sido demasiado gratificante (mas concretamente en el campo de la pintura). Por falta de flexivilidad o atención por parte del profesorado y, directa o indirectamente, también del alumno.
Me encuentro en la misma tesitura comentada antes, en la cual no conozco el modo de trabajar del profesor (D. Jesús Zurita), pero si creo que estaréis de acuerdo con migo en que en este punto de la relación (P-A) es indispensable una curiosidad mutua así como un interés, y en mi opinión, también por parte del profesor, aunque el alumno no lo solicite.

• "Desarrollo de un blog en el que el alumno gestionará su proyecto personal."

Cuestión que Aplaudo efusivamente, y en mi opinión dice mucho de un sistema de enseñanza donde no solo se nos trata de un modo clásico e institucional , sino donde la aparición de las nuevas tecnologías juega un papel en favor del alumno, al recibir un tratamiento mas atento, directo, y personal. ¡Bravo!

Por lo demas nada mas que comentar, segun vayan pasando los meses, se ira viendo si todo eso que aparece en la propuesta se cumple por ambas partes, y si la atencion puesta por cualquiera de las dos se ve reflejada en la otra de igual modo, que en mi opinion, es lo mas importante.
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Fotografias de la Chorrera

2009-10-31T12:58:00.001+01:00

Visita al parque natural Sierra de Guetor

2009-10-31T12:16:00.001+01:00

Visita de los estudiantes de Pintura y Entorno Natural, de la facultad de artes Alonso Cano de Granada a la Sierra de Guetor, con la intencion de tomar apuntes del paisaje con el fin de crear una obra que ilustre la sensacion que aporta la observacion presencial del mismo, mas concretamente desde el claro de la Chorrera.

La visita aporto varias fotografias, y unos cuantos apuntes en papel y acuarelas, que quizas prensente en este espacio mas adelante... aqui os dejo un pekeño video de nuestra visita:

Retrato Ru

2009-10-31T11:42:00.001+01:00

Eduardo: Caracter Istico

2009-07-06T23:16:00.000+02:00

Lapiz y Papel
A4

Mi padre:
La critica acida hecha persona,
El golpe de la cruda realidad,
Bofetada en la cara del oponente,
Un dedo apuntando al cielo
en nombre de la seguridad
en la certeza de su propia palabra,
Grito de ira ante lo incomprensible
o lo inexplicable...
convertido en carne y hueso.
Debil pero resistente.
No tan malo como aparenta.

Quiero ser como tu...
y gritar al mundo... sin tapujos...
que no me gusta lo que veo...
...que no me conformo con lo ke hay...

Te quiero Papá...

Catedral de Cádiz

2009-06-25T15:16:00.002+02:00

...

Acrilico sobre Tabla
120x100 cm.

Acrilico sobre Tabla
150x100 cm.

The Mama & The Papa

2009-06-17T16:14:00.000+02:00

...

...
Acrilico sobre Tabla
40x55 cms.

Lampara Reciclada

2009-06-14T17:05:00.000+02:00

Listones de Madera y Cristal Lacado
35x20x20 cm's

Playa de la Caleta (Cádiz)

2009-06-09T06:42:00.003+02:00

Acrilico sobre Tabla
120x100 cm.

Acrilico sobre Tabla
60x120 cm.

Serie de Estampas

2009-06-05T10:24:00.002+02:00

Retoque Fotografico (impresion ploter)
50x70 cm.

Retoque Fotografico (impresion ploter)
100x70 cm.

Encadenado por el tiempo

2009-06-05T10:01:00.002+02:00

...Laca de Bombilla y Acrilico sobre Cristal
70x230 cms.

Triptico Rastafari

2009-06-05T09:18:00.000+02:00

Tecnica Mixta
50x70, 100x70, 50x70 cms

Inauguración

2009-06-05T08:40:00.002+02:00

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Que mejor modo de inaugurar mi blog que enseñandoos mi primera exposicion publica.
Exposicion de proyecto pictorico'09 con Marisa Mancilla como profesora.
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Chorrilandia & Funghidelia

2009-04-07T13:42:00.000+02:00

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Temple sobre Lienzo
50F - 116x89 cms.

Cartagena 2009

2009-04-01T00:00:00.007+02:00

Paticipacion en el Taller "Devocion y Deseo" Organizado por el grupo de "Tumulto" y realizado conjuntamente con un grupo de alumnos y compañeros de la facultad, en la zona portuaria de cartagena y alrededores.

Mas informacion en el blog del taller:
http://devocionydeseo.blogspot.com/
Asi como en la pagina del grupo:
http://tumulto.net/
Fotos:
http://reelphoto.es/santalucia03.html

Descomposicion Primigenia

2009-01-01T14:20:00.001+01:00

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Oleo sobre Tabla
95x40 cms.

¡¡¡ El Origen de Todo !!!

2005-05-30T16:41:00.002+02:00

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Tempera sobre Papel
15x19 cms.